miércoles, 11 de julio de 2007

El abanico de Lady Windermere

Un cuadro que pinté hace una década: un Oscar Wilde, caricaturizado en exceso, maneja a sus actores como marionetas durante la representación de Lady Windermere's Fan: A Play About a Good Woman. Entre el público se encuentra Dorian Gray, Lord Henry, Bram Stoker y Henry James.

Una de las cuatro comedias que Oscar Wilde escribió es El abanico de Lady Windermere: comedia sobre una mujer buena, obra teatral de 1892. En ella, un abanico es la clave para conocer el comportamiento de una sociedad que vive entre chismes, intrigas, cinismo y secretos; Lady Windermere deja su abanico en la habitación de un hombre soltero y los equívocos se suceden hasta concluir que el amor sale victorioso, sea como sea. Wilde conocía bien los círculos aristocráticos y aprovechaba para narrar acerca de ellos, reflejando agudeza e ironía en cada uno de sus diálogos, auténticas citas automáticas como estas:


“En este mundo hay solo dos tragedias. Una es no conseguir lo que uno quiere; y otra, conseguirlo. Esta última es la peor”
“La vida es demasiado importante como para hablar de ella en serio”
“Todo santo tiene un pecado, todo pecador tiene un futuro”
“El mejor modo de mantener mi palabra es nunca dándola”
“Las mujeres que llamamos buenas pueden llevar cosas terribles en ellas; pasar por situaciones de locura, de inconsciencia, de afianzamiento propio, de celos, de pecado. Las mujeres malas, como se las denomina, pueden tener, en cambio, dolor, arrepentimiento, compasión, sacrificio”.

lunes, 9 de julio de 2007

A Song of Ice and Fire - George R. R. Martin

"Commission" para Javier Cabezas.
Javier me encargó una acuarela original (36 x 48 cm) sobre la cubierta de
Juego de Tronos, el primer libro de la serie Canción de Hielo y Fuego.


Cubierta original para la edición Éxitos de Juego de Tronos


Choque de Reyes


Tormenta de Espadas


He tenido la suerte de ilustrar los tres libros que, por ahora, constituyen la edición española de Canción de hielo y fuego, la exitosa saga de literatura fantástica creada por el escritor americano George R. R. Martin. Se trata de un encargo especialmente interesante, tanto por su notable calidad literaria como por el cuidado que Gigamesh ha puesto en sus múltiples ediciones (en la colección Ficción, Éxitos y, ahora, Bolsillo) ; trabajo con ellos desde hace años y puedo asegurar que todo ha sido muy especial con estos libros.

"Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el rey Robert Baratheon, llamado el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark ocupará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos.
En un mundo cuyas estaciones pueden durar decenios y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapará en sus fauces a los personajes..."

...y el resto, casi, ya es leyenda. Pregunta, si no, a sus enloquecidos fans en Asshai, que exigen saber. Lee el mayor compendio de infomación sobre la serie en Westeros. O comprueba el éxito de la página de su autor. En fin, que todos los que leemos hasta la página 90 (o caída libre) de Juego de Tronos quedamos enganchados sin remedio a este folletín fantástico .


Daenerys y Tyrion, aguadas.

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(He añadido un nuevo enlace en la columna de la izquierda, que lleva a la sección Mercadillo... o venta de originales. Es otro blog con fotos de algunos de los originales que tengo en mis carpetas. He procurado ajustar los precios y hacer una selección lo más variada posible, así que espero que alguien, en algún lugar, se interese por "liberar" alguna de sus ilustraciones.)

viernes, 6 de julio de 2007

Wilde, el Diablo en persona

"El escritor Oscar Wilde se presenta un día en el estudio del artista Pablo Picasso con una extravagante oferta: le promete al pintor todo el dinero que desee y además el secreto de la vida eterna a cambio de un cuadro.Pero no de un cuadro pintado por Picasso: lo que Wilde pretende es que Picasso robe un retrato, el retrato de alguien llamado Dorian Gray.
Picasso no cree en la promesa de la vida eterna, pero la oferta del dinero le suena bien. Siguiendo las misteriosas instrucciones de Wilde, acude al club 1001 Nights. Allí se encuentra con Dorian Gray, quien resulta ser un bailarín de gran talento que actúa bajo el nombre artístico de Salomé.
Picasso consigue que Dorian le muestre el retrato, pero mete la pata y confiesa que es Oscar Wilde quien le envía.Es entonces cuando Dorian confiesa su secreto al pintor: él también hizo un trato con Oscar Wilde, ganando la vida y la juventud eterna a cambio de su alma, que ahora está encerrada en el retrato. Porque Oscar Wilde no es otro que el Diablo en persona, y la juventud eterna es un tormento eterno para Dorian Gray, ya que es incapaz de librarse del acoso de Wilde, que le persigue hasta en sus sueños y no le deja vivir.
Dorian está tan desesperado que implora a Picasso que le mate para acabar con su tortura. Pero al pintor se le ocurre otra solución: hacer una copia del cuadro, una falsificación perfecta, y dársela a Oscar Wilde como si fuera el retrato original. De esta forma él conseguirá el dinero y Dorian se verá libre de la maligna persecución de Wilde.
Pero ¿Será tan fácil engañar al Diablo como cree Picasso? ¿Podrá el genio de la pintura copiar el retrato de Dorian Gray? "


Esta apasionante trama no es fruto de una pesadilla provocada por una excesiva ingesta de cava en el Museo Picasso, si no la sinopsis de una obra del grupo Forumteatro, que entiende que los espectáculos teatrales son un medio excelente para enseñar inglés. Ellos son ingleses. Y viven en Valencia.

(David disfrutando de la obra, entre colegas.)

Lamentablemente, esta delirante adaptación de El retrato de Dorian Gray ya no se representa, pero si eres director de algún centro de bachillerato o escuela de idiomas puedes contratar su nuevo libreto, sólo durante este año: EDMUND, SHAKESPEARE'S STUPIDEST BROTHER.

Tengo la impresión de que aunque comprenda todo lo que digan nunca los terminaré de entender.

miércoles, 4 de julio de 2007

Batman

Muy de siglo en siglo dibujo superhéroes para divertirme, para publicaciones de amigos... o para vender el original. Aunque siempre llego a la conclusión de que este tema no es el mío: ni sé dibujar superhéroes ni me interesan lo suficiente.
Este Batman se publicó como portada de un anuario dedicado a glosar las publicaciones del "señor de la noche" en Italia. Puedes ver la acuarela original aquí.
(Va por tí, Ferran.)

La época victoriana (1)

Gustave Doré, Londres, 1876. Xilografía.

"Vivir es la cosa más rara del mundo. La mayoría
de la gente no hace más que existir."

La Época Victoriana comprende el periodo del reinado de la Reina Victoria (1837-1901) y marcó la cúspide de la revolución industrial británica y el auge del imperio británico.
La Reina Victoria tuvo el reinado más largo en la historia de los monarcas británicos, y los cambios culturales, políticos, económicos, industriales y científicos que sucedieron durante su reinado fueron notables. Cuando Victoria ascendió al trono, Inglaterra era esencialmente agraria y rural; a su muerte, el país se hallaba altamente industrializado y estaba conectado por una red de ferrocarril en expansión. Tal transición no fue suave: las primeras décadas del reinado de Victoria fueron testigos de una serie de epidemias, fallos en la producción de grano y colapsos económicos.
A medida que el país crecía, cada vez más conectado mediante la expansiva red de ferrocarril, economías enteras se trasladaron a las ciudades, ahora más accesibles.
El periodo medio victoriano también fue testigo de significativos cambios sociales, como el renacimiento de la doctrina evangélica, al mismo tiempo que una serie de cambios legales en los derechos de la mujer.
Casa de muñecas victoriana,1865.

Este periodo está caracterizado por una pacífica consolidación de la economía, el sistema colonial y la industrialización, perturbado temporalmente por la Guerra de Crimea... aunque Gran Bretaña estuvo en guerra todos y cada uno de los años del periodo. Hacia fin de siglo, las políticas de Nuevo Imperialismo condujeron a un incremento de los conflictos en las colonias.

Salón de la casa londinense de F.R. Leyland, decorado por William Morris y con pinturas de Dante Gabriel Rossetti.

Los victorianos sienten un profundo interés por la relación entre la modernidad y la continuidad cultural. El Renacimiento gótico en la arquitectura se convirtió en algo cada vez más significativo, llevando a la Batalla de los estilos entre los ideales Gótico y clásico. El estilo medieval de la Abadía de Westminster se impone en oposición a la violenta separación de la Revolución francesa, como lo expresó Charles Dickens en Historia de dos ciudades. El gótico fue también apoyado por John Ruskin, que argumentó que ejemplificaba los valores comunales y sociales, al contrario que el Clasicismo, el cual él consideraba que realzaba la estandarización mecánica. La mitad del siglo vio la Gran exposición de 1851, la primera, la cual mostró las grandes innovaciones del siglo. En su centro estaba el Palacio de Cristal, un enorme y modular edificio de estructura de cristal y acero, el primero de su tipo. La aparición de la fotografía, que fue exhibida en la Gran Exposición, condujo a importantes cambios en el arte victoriano. John Everett Millais fue influido por la fotografía, así como otros artistas pre-rafaelitas .

Estudio pre-Rafaelita, fotografía de Margaret Cameron, 1870.
Julia Margaret Cameron (1815-1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista .
Nació en Calcuta y vivió entre la India e Inglaterra. Cameron era una aristócrata ociosa de la que llegó a decirse que contrataba a sus criados según sus cualidades fotogénicas, a los que martirizaba al parecer con larguísimas exposiciones y poses sofisticadas. Descubrió una combinación de elementos técnicos que le dieron como resultado la falta de nitidez, lo que se convierte en su sello artístico; un cierto desenfoque con intención. De ahí que sea considerada uno de los antecedentes del pictorialismo fotográfico.

lunes, 2 de julio de 2007

Kadingir

Kadingir es una nueva saga de libros de fantasía, dirigidos al público infantil-juvenil, escritos por Mercé Masnou y Joan Llongueras y editados por Roca Editorial.
Según sus propios autores, la cosa va de "Una niña de lo más alocada, de gran imaginación, poco sentido del ridículo y un humor de lo más irreverente, hija de una pareja de artistas bohemios, heredará un legado muy especial: el trono de reina de los zitis, una de les seis razas del planeta Ki, existente en una dimensión paralela a la Tierra y conectado a ella a través de la tecnología Kadingir, que permite viajar entre los dos planetas."
Opalworks ha diseñado sus portadas y yo he dibujado sus numerosas ilustraciones interiores. Y digo portadas porque ya hay dos libros disponibles y el tercero aparecerá el próximo año.


Este ha sido un claro ejemplo de trabajo en equipo: los autores, la editorial, los diseñadores y yo mismo acordamos, desde un principio, el estilo euromanga de las ilustraciones y el concepto de diseño de sus cubiertas, basadas en un logotipo muy especial. A continuación, trabajé mail a mail con sus escritores, intentando seguir fielmente sus descripciones de personajes y paisajes a la hora de plasmar el mundo de Ki. Todo con la intención de interesar al público lector potencial de Kadingir y, a juzgar por su éxito de ventas, parece que no nos equivocamos.